იაპონური ქანდაკების ისტორია და განვითარება

ჰანივა

ჰანივა

www.brooklynmuseum.org



პრეისტორიული

იაპონიაში ქანდაკებები შეიძლება ნაპოვნი იყოს ჯომონის პერიოდის უძველეს არქეოლოგიურ ნაშთებში (3–1 ათასწლეული). ეს ადრეული ქანდაკებები, თიხისგან გაკეთებული, ქალის ნაყოფიერების სურათების ფორმას იღებს მწერების დიდი თვალებითა და სტილიზებული სხეულებით, რომელშიც ხაზგასმულია ბარძაყები და მკერდი. საფლავის მთის პერიოდში (ახ. წ. 200–600), ღრუ თიხის ფიგურები, სახელწოდებით ცნობილიჰანივადიდი რაოდენობით იწარმოებოდა.



ჩინეთის საფლავის ფიგურებისგან განსხვავებით, რომლებზეც ისინი სავარაუდოდ ემყარებოდნენ, ისინი სამარხებში კი არ იყვნენ მოთავსებული, არამედ სამარხების გარშემო წრეში და მიაჩნდათ, რომ ისინი შემცვლელები არიან ადამიანთა მსხვერპლშეწირვისა ანტიკურ დროში. მათი ფორმები მარტივია და აბსტრაქტული, ცილინდრული ფორმის ხაზგასმით, რაც მათ თანამედროვე გემოვნებას ძალიან იზიდავს. მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე მეტადჰანივაწარმოადგენს ადამიანებს, სხვები ცხოველების, სახლების ან ნავების სახეს ღებულობენ, რაც მათ ისტორიულ და წმინდა ესთეტიკურ ინტერესს ანიჭებს.

ასუკა და ნარა

იაპონური ხელოვნების ისტორიული ეპოქა იწყება ასუკას პერიოდიდან (552–650), როდესაც ბუდიზმი და ბუდისტური ხელოვნება შემოიტანეს მატერიკიდან. კორეულ და ჩინურ მოდელებზე დაყრდნობით, ასუკას პერიოდის ნამუშევრები, განსაკუთრებით ნარაის ჰორიუ-ჯი ტაძარში, იაპონური ქანდაკების შედევრებს შორისაა. სასურველი მხატვრული საშუალებები იყო ბრინჯაო, ხე და თიხა. ქვას, რომელსაც ასეთი დიდი როლი ჰქონდა ინდოეთსა და ჩინეთში, იაპონიაში თითქმის არ გამოიყენებოდა.



იაპონური ქანდაკების ისტორია და განვითარება

wikipedia.org

შემდგომი ნარა პერიოდის (650–794) წარმოებული სურათები კიდევ უფრო დასრულებული იყო და ძირითადად ემყარებოდა T & apos; ang ჩინურ პროტოტიპებს. ამ სურათებიდან ყველაზე ცნობილია გიგანტური ბრინჯაოს ბუდა, ნარაში, ტოდაი-ჯი ტაძარში. სამწუხაროდ, ეს სურათი მოგვიანებით ძლიერ დაზიანდა. ამ პერიოდის ქანდაკებების განსაკუთრებით შესანიშნავი მაგალითებია აგრეთვე ლაქის ქანდაკებები, რომლებიც წარმოადგენენ ცნობილ ბუდისტ პედაგოგებს, ასევე ბუდისტ ღვთაებებს და სხვადასხვა მფარველი ღვთაებების დრამატულ თიხის ფიგურებს.

ჰეიანი

ჰეიანების პერიოდთან (794–1185) ქანდაკებამ უფრო ძირძველი, როგორც წესი, იაპონური სტილი შეიმუშავა და აღარ მოსდევდა კონტინენტურ მოდელებს. სასურველი საშუალება იყო ხე, ხოლო ფორმები, უფრო რბილი და თბილი, შეესაბამებოდა დროის დახვეწასა და ელეგანტურობას. მიუხედავად იმისა, რომ მკურნალი სუბიექტები მეტწილად ბუდისტი იყო, სინტო ღმერთებიც იყვნენ წარმოდგენილი. ჰეიანის სკულპტურებს შორის ასევე ცნობილი იყო ნიღბებიბუგაკუცეკვა



კამაკურა

იაპონური ქანდაკების ისტორია და განვითარება

wikipedia.org

იაპონური ქანდაკების ბოლო დიდი პერიოდი იყო კამაკურა (1185–1392). ამ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქანდაკებაა კამაკურას უზარმაზარი ბუდა, რომლის სიმაღლე დაახლოებით 42 მეტრია (13 მეტრი). ასევე ცნობილია ცნობილი მოქანდაკის უნკეის მიერ მოჩუქურთმებული დიდი მეურვის ფიგურები, რომლებიც ნარაში, ტოდაი-ჯი ტაძრის შესასვლელთან არიან. გამოირჩევა თავისი რეალიზმით და დრამატული განწყობით, ეს ქანდაკებები საუკეთესოთა შორისაა, რაც კი ოდესმე დამზადებულია იაპონიაში.

მე –14 – მე –19 საუკუნე

მე -14 საუკუნესთან და ტრადიციული ბუდიზმის დაცემასთან ერთად ქანდაკებამ შეწყვიტა მთავარი როლი იაპონურ ხელოვნებაში. გვიანდელი საუკუნეების ერთადერთი ორიგინალური შემოქმედებაა No Masks, რომელიც წარმოიშვა მე -15 საუკუნეში მურომაშის პერიოდში და მზადდება დღემდე და მცირენეტსუკიჩუქურთმები, რომლებიც წარმოადგენენ ყველანაირ ლეგენდარულ და ხალხურ ფიგურებს, რომლებიც ემსახურებოდნენ მედიცინის შემთხვევებს და თამბაქოს ჩანთებს, რომლებიც ედო პერიოდის იაპონელებს (1603–1867) ეცვათ. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ხშირად მომხიბლავი და საინტერესოა მათი საგნებისათვის, მხატვრული გამოხატვის ძირითადი ფორმა. მხოლოდ ამ პერიოდის ხალხური ჩუქურთმები ინახავს ადრინდელი ქანდაკებების ზოგიერთ გამომხატველ ძალას.



კომენტარები

დღეები2020 წლის 12 მარტს:

ეს ნამდვილად დაეხმარა ჩემს პროექტს, გმადლობთ

ჰეილი2018 წლის 16 მაისს:



დიდი ტალღის მხატვრობა

მე ნამდვილად ვიპოვნე ეს კარგი მადლობა